Δύο χρόνια πριν ο σκηνοθέτης William Friedkin προκάλεσε “τον εξορκιστή”, έκανε ένα αξέχαστο θρίλερ Neo-Nair. Η “γαλλική σύνδεση” του 1971 έχει μια βρώμικη και άμεση αίσθηση και παρόλο που είναι γεμάτη συναισθήματα, η αναπαράσταση των κεντρικών θεμάτων της αισθάνεται πολύ ειλικρινής. Ο Friedkin καταγράφει τη γραφειοκρατική φύση της μάχης κατά του εγκλήματος, η οποία συχνά συμβαδίζει με τον πιο καταθλιπτικό τρόπο προκατάληψης που επεκτείνεται σε κάθε στρώμα της κοινωνίας. Κάθε ένα από αυτά τα βαθιά ριζωμένα συναισθήματα είναι υφασμένη με ξέφρενη ένταση που ωθεί τα όρια, τα οποία καταλήγουν σε μία από τις πιο τεταμένες και διεγερτικές ακολουθίες διωγμών που έβαλαν ποτέ στην ταινία. Αυτή η φυσική ικανότητα για τις εκπληκτικές βιοτεχνίες αξίζει όλους τους σωστούς τρόπους στην επόμενη ταινία του “The Exorcist”, η οποία εξακολουθεί να θεωρείται το πρότυπο για τη σπλαχνική φρίκη ανοιχτή στο είδος της δαιμονικής κατοχής.
Η μάρκα τρόμου του Friedkin στο “The Exorcist” είναι πιο περίπλοκη από τις υποσχέσεις της κύριας φήμης της ταινίας. Ναι, η ταινία του 1973 προορίζεται να τρομάξει και να σοκ η καταγραφή ενός δυσάρεστου και υπερβολικού πορτρέτου δαιμονικής κατοχής, αλλά είναι επίσης πολύ περισσότερο. Ο Friedkin παρουσιάζει τους εσωτερικούς αγώνες του Regan (Linda Blair) ακόμη και πριν αρχίσει να λεηλατεί ή να γυρίσει το κεφάλι του εντελώς.
Ο Regan είναι ένα ντροπαλό και μοναχικό παιδί που αναζητά καταφύγιο στην τέχνη για να κάνει το καλύτερο της κατάστασής του, με πολλούς φίλους να εμπιστεύονται. Καθώς τα λαμπερά μάτια του αρχίζουν να φαίνονται σκοτεινά και αρχίζουν να αισθάνονται φοβισμένα και μπερδεμένα, ο αληθινός αληθινός αποκαλύπτει την έννοια του φόβου. Ο αβοήθητος φοβάται ότι η μητέρα του Chris (Ellen Bursstyn) βιώνει όταν βλέπει την κόρη του να υποφέρει είναι ένας εφιάλτης, αφού κανένας πατέρας δεν μπορεί να είναι έτοιμος να προστατεύσει τα παιδιά του από αυτό το αδιανόητο κακό. Αλλά ο Chris επιμένει, κάνοντας ό, τι είναι δυνατόν, ακόμα και όταν χάνεται όλη η ελπίδα. Ο Friedkin εκμεταλλεύεται αυτόν τον ασυνείδητο φόβο ότι δεν είναι σε θέση να βοηθήσει έναν αγαπημένο ενώ μιλώντας, να μεταμορφώσει και, τελικά, να γίνει μη αναγνωρίσιμο.
Δεδομένης της βαθιάς κατανόησης του Friedkin για τη φρίκη (και τους πολλούς του τόνους), ποιες ταινίες του είδους κατάφεραν να τον τρομάξουν; Ας ρίξουμε μια ματιά.
Ο Friedkin έχει ένα χόμπι για ταινίες τρόμου με γειωμένη προϋπόθεση
Σε συνέντευξή του με ΜέγγενηΟ Friedkin μίλησε για τον λόγο που επέστρεψε στη φρίκη καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας του, υπογραμμίζοντας την ικανότητα του είδους να φιλοξενήσει “ταινίες υψηλής έντασης για χαρακτήρες που υποστηρίζονται από έναν τοίχο και χωρίς τόπο να πάει”. Αυτό οδήγησε σε μια συζήτηση για τις ταινίες που συναφθεί Τρομοκρατήστε το:
“Οι ταινίες που με τρομάζουν είναι” Alien “,” Psycho “, μια ιαπωνική ταινία που ονομάζεται” Onibaba “(1964), μία από τις πιο τρομακτικές ταινίες που έχω δει και μου άρεσε αυτή η πρόσφατη ταινία” The Babadook “. , και το πίστευα.
Ενώ το “psycho” και ο αλλοδαπός “είναι κλασικές προσφορές τρόμου που προκαλούν εντελώς διαφορετικούς τύπους τρόμου”, το Onibaba χρησιμοποιεί ένα μεσαιωνικό περιβάλλον για να υπογραμμίσει κάθε περίσσεια της ανθρωπότητας είναι ικανός να είναι ικανός, πλαισιωμένος μέσα από ένα φακό που είναι ψύξη και εντυπωσιακό Περισσότεροι άπληστοι οπαδοί τρόμου, είναι η ανησυχία του.
Η απουσία αυθεντικότητας μπορεί να καταστρέψει ακόμη και τις καλύτερες σκόπιμες ταινίες τρόμου, όπως το “The Guardian”, το οποίο ο Friedkin σκηνοθέτησε το 1990. Η ιστορία είναι πλήρως διατεθειμένη στη φρίκη του Splatstick που κωδικοποιείται από το “Evil Dead”, αλλά στερείται εφευρετικότητας (και κότσια) για να το επιτύχει. Ωστόσο, ο Friedkin επέστρεψε στην αγάπη του για τρόμο με βάση τον ρεαλισμό στο ψυχολογικό του “έντομο”, το οποίο είναι τόσο ενοχλητικό, έντονο και κλειστοφοβικό, όπως θα περίμενε κανείς από το ποιος έκανε “τον εξορκιστή”.
