Ποια είναι η κατάρα του Όσκαρ και είναι πραγματική;

Για όσους έχουν όνειρα στο Χόλιγουντ, είτε ενεργώντας σε ταινίες είτε κατευθύνουν τους, η μεγαλύτερη φιλοδοξία τους μπορεί να είναι να κερδίσει ένα Όσκαρ. Ο “νικητής του βραβείου Όσκαρ” θα επισυνάπτεται για πάντα στο όνομά του και πιθανότατα οι πόρτες θα ανοίξουν στη σταδιοδρομία τους που δεν είχαν ανοίξει ποτέ πριν.

Ενώ τα Όσκαρ αναγνωρίζουν σίγουρα καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές για τα εξαιρετικά ταλέντα τους και τα τοποθετούν σε μια τάξη πάνω από τα υπόλοιπα, παρέχουν επίσης υψηλές προσδοκίες. Μετά τη νίκη, θα υπάρξει πάντοτε πίεση για να ανταποκριθούμε σε αυτόν τον τίτλο, που μπορεί να είναι αδύνατο να επιτευχθεί ξανά. Αυτό είναι μέρος του φόβου “Oscar Curs”. Τι συμβαίνει μετά Έχετε επιτύχει τη μεγαλύτερη τιμή στο Χόλιγουντ;

Οι εκστρατείες και οι νίκες του Όσκαρ μπορούν να είναι μια ιστορία τόσο μεγάλες όσο οι ίδιες οι ταινίες. Το διαφημιστικό μηχάνημα του Χόλιγουντ περιστρέφει μια συγκεκριμένη αφήγηση για να βοηθήσει έναν καλλιτέχνη να κερδίσει το πολυπόθητο βραβείο, τόσο υψηλότερα είναι τα στοιχήματα ή περισσότερο πολιτισμικό αντίκτυπο, τόσο το καλύτερο. Υπάρχει το μακρύ καθυστερημένο triumpph του Martin Scorsese για το “The Departed”, οι νεαροί ηθοποιοί που υποβάλλονται για πρωτοποριακές παραστάσεις όπως η Anna Paquin, ο Tatum O’Neal και ο Quvenzhané Wallis ή μια γιορτή του McConaissance, όπου ο Matthew McConaughey έσπασε από το του Του του του του του Ρομαντικές παγίδες κωμωδίας για πιο σοβαρά δράματα. Και παρόλο που αυτές οι ιστορίες των νικητών του Όσκαρ συχνά κινούνται για να δουν, που συχνά θεωρείται ως ο απώτερος στόχος μιας φυλής είναι στην πραγματικότητα μόνο η αρχή μιας νέας φάσης, που μπορεί να είναι μια ευλογία ή μια κατάρα. Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τύποι κατάρα Όσκαρ που, δυστυχώς, μπορεί να είναι πολύ πραγματικοί για πολλούς καλλιτέχνες.

Η κατάρα των πιο γνωστών Όσκαρ είναι όταν οι ηθοποιοί ή οι κινηματογραφιστές αντιμετωπίζουν μείωση της καριέρας τους μετά τη νίκη τους ή εξαφανίζονται εντελώς από το Χόλιγουντ. Ένα από τα πιο άθλια παραδείγματα είναι η Cuba Gooding Jr., ο οποίος δεν μπορούσε να επωφεληθεί από τον καλύτερο ηθοποιό του για να παίξει έναν μεγαλύτερο αθλητή από τη ζωή στο Jerry Maguire. Από τότε εμφανίστηκε σε ταινίες υποβάθρου όπως “Snow Dogs”, “Radio” και “Norbit”, και πέρασε πολλά χρόνια πριν είναι το ραντάρ της ποπ κουλτούρας ως OJ Simpson στην “Αμερικανική Ιστορία Εγκλήματος: The People v.

Μετά τις καρδιές των ψηφοφόρων του Όσκαρ έγιναν ως αστέρι σιωπηλής ταινίας στο “The Artist” και ο νικητής του καλύτερου ηθοποιού, ο Jean Dujardin δεν βρήκε ποτέ μια σταθερή βάση στο Χόλιγουντ. Παρά το γεγονός ότι έκανε την ιστορία του Όσκαρ για την “μπάλα του Monster” ως η πρώτη μαύρη γυναίκα που κέρδισε την καλύτερη ηθοποιό, η Halle Berry βρισκόταν σε μια σειρά μεσαίων δράσεων και αγωνίστηκε να βρει την επιτυχία της επιτυχίας στους κύριους ρόλους: “Catwoman” ήταν Μια αξιοσημείωτη καταστροφή και οι εμφανίσεις της σε franchises όπως το “X-Men” και ο John Wick ήταν σε δυνατότητες υποστήριξης.

Οι σκηνοθέτες δεν είναι ανοσοποιητικοί στην κατάρα. Όπως και ο ηθοποιός, ο Kevin Costner κέρδισε τον καλύτερο σκηνοθέτη για το ριζοσπαστικό του ρομαντισμό “Dances with Wolves”. Ωστόσο, δεν θα μπορούσε ποτέ να αναπαράγει αυτό το επικό μεγαλείο στις δυσττοπικές του ταινίες παρακολούθησης, “The Postman”, ο οποίος σχεδόν τελείωσε την καριέρα του και την αντλία box office “Waterworld”. Το πρώτο μέρος του δυτικού του από πολλά μέρη, “Horizon: a American Saga”, ήταν επίσης μια αποτυχία, μια χλωμό απομίμηση καλύτερων ταινιών του Apogee του είδους.

Και ο Tom Hooper κέρδισε τον καλύτερο σκηνοθέτη για τη συναρπαστική “ομιλία του βασιλιά”, που αντιπροσωπεύει τον βασιλιά Jorge VI να ξεπεράσει το τραύμα του με τέτοια οικειότητα και συμπόνια. Ωστόσο, ακολούθησε τη νίκη του με το εντυπωσιακό “Les Misérables”, τις λανθασμένες αναπαραστάσεις της εμπειρίας trans στο “The Danish Girl” και τον περίεργο εφιάλτη CGI της κοιλάδας “Cats”.

Η καλύτερη εικόνα είναι το ισχυρότερο βραβείο στα Όσκαρ, μια επιλογή που στοχεύει στην ενθυλάκωση του καλύτερου ενός έτους εκτόξευσης και του Zeitgeist με κάποιο τρόπο. Το μεγαλύτερο βραβείο της νύχτας είναι επίσης ο μεγαλύτερος στόχος για τους Cinephiles εάν δεν είναι ευχαριστημένοι με το αποτέλεσμα. Από μόνο του, πολλές από αυτές τις ταινίες μπορούν να θεωρηθούν καλές ή αποδεκτές, αλλά όταν χαρακτηρίζονται ως “καλύτερη εικόνα”, είναι φυσικά πιο δύσκολο.

Μία από τις πιο γνωστές αντιπαραθέσεις είναι ο σέξι ρομαντισμός “Σαίξπηρ στην αγάπη” που κερδίζει στο Sandy Epic του War Steven Spielberg “Σώνοντας τον ιδιωτικό Ryan” στις αρχές του 1999. του Spielberg της D-Day, με τις μεθόδους λήψης χεριών και Το αίμα του εκτοξεύει την κάμερα. Το “σοκ” του 2005 έχει λάβει μια παρόμοια αντίδραση στις επόμενες δεκαετίες, επικρίθηκε ως υπερβολικό δράμα με δυσάρεστη χρήση στερεοτύπων φυλετικής και αργής κίνησης και βυθίστηκε για να κερδίσει το καρδιακό “Mountain Brokebs” του Ang Lee, το οποίο πέτυχε Μια αθέμιτη διαμάχη για να είναι ένα ομοφυλόφιλο ρομαντισμό.

Υπήρξε μια παρόμοια οπισθοδρόμηση στην καλύτερη νίκη της εικόνας του “Green Book” το 2019, το οποίο οδήγησε τον υποψήφιο συνεργάτη του Spike διαβάζει το περπάτημα με αηδία. Η ταινία του “Blackklansman” και “Panther Black” από τον Ryan Coogler ήταν επίσης υποψήφια. Δύο ταινίες που έγιναν από μαύρους άνδρες που έριξαν το πάθος τους και τις έντονες προοπτικές τους σε μαύρες και ιστορίες ιστορίας εκδιώχθηκαν υπέρ μιας αφήγησης που απολυθεί με λευκό πίτουρο που σκηνοθέτησε ένας λευκός άνθρωπος, ο Peter Farrelly, ο οποίος είναι κυρίως γνωστός για τις αηδιασμένες κωμωδίες ως “Dumb & Dumber “. Πολλές ταινίες υποφέρουν από αυτή την κατάρα αντίδρασης, μερικές δικαιολογημένα έτσι, άλλες δεν το κάνουν. Εν πάση περιπτώσει, εάν μια ταινία κερδίσει την καλύτερη εικόνα με την οποία οι περισσότεροι Cinephiles δεν συμφωνούν, αναμένετε ότι η κληρονομιά τους είναι πολύ γρήγορα.

“Είναι τιμή να διοριστούμε”, λέει πολλές διασημότητες, και παρόλο που αυτό είναι αλήθεια, φαντάζουμε ότι μπορεί επίσης να είναι απογοητευτικό να λαμβάνουμε συνεχώς υποψηφιότητες αλλά ποτέ να μην κερδίσουμε.

Ο Glenn Close έχει οριστεί οκτώ φορές για την καλύτερη ηθοποιό και την καλύτερη ηθοποιό, πιο πρόσφατα για το “Hillbilly Elegy”, αλλά ποτέ δεν έχει κερδίσει. Η Amy Adams έχει οριστεί έξι φορές, ωστόσο, η καριέρα της συνεχίζει να διστάζει με κάθε νέα κυκλοφορία, από την ακατάστατη και λανθασμένη προσαρμογή του “Dear Evan Hansen” στο αδέξια “νυχτερινό” χωρίς δόντια. Φαίνεται ότι απλά δεν μπορεί να βρει ένα έργο που την φέρνει πίσω σε αυτό το επίπεδο Όσκαρ.

Τότε υπάρχει η κατάρα της υποψήφιας πολύ σπάνια. Ο Toni Collette ήταν υποψήφιος για το “The Sixth Sense” το 1999, αλλά παραβλέφθηκε από το “κληρονομικό”. Η φρίκη είχε μια εκπληκτικά ισχυρή παρουσία στις υποψηφιότητες του Όσκαρ του 2025, ειδικά με το αίμα του Coralie Fargeat “The ουσία” και είναι κρίμα ότι τα προηγούμενα χρόνια το είδος δεν αναγνωρίστηκε από την ακαδημία. (Η Collette δεν προτάθηκε για το ρόλο της ως καταθλιπτικής μητέρας στο “About a Child”).

Και τέλος, οι σκηνοθέτες μπορούν να είναι θύματα της SO -Called Oscar Curse. Ο David Fincher έχει οριστεί τρεις φορές για τον καλύτερο σκηνοθέτη (“The Curse of Benjamin Button”, “The Social Network” και “Mank”) και δεν έχει κερδίσει ακόμα. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι οι συγγραφείς όπως η Σόφια Coppola και η Spike Lee έχουν οριστεί μόνο όταν ο καλύτερος σκηνοθέτης όταν ο καθένας έχει αριστοτεχνικά και αναγνωρίσιμα στυλ και απίστευτες φαντασιώσεις. Δυστυχώς, όμως, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, δεδομένης της ανηφορικής γυναίκας και των ανθρώπων του χρώματος για να εξασφαλίσουν υποψηφιότητες, ένας αγώνας που ελπίζουμε ότι θα συνεχίσει να βελτιώνεται κάθε χρόνο. Προσέγγιση τόσο πολύ, αλλά ποτέ δεν φτάνετε στο στόχο σας μπορεί να είναι η χειρότερη κατάρα όλων.